¡Feliz Año Nuevo, amantes de la música! A medida que entramos en 2025, hay mucho por lo que emocionarse: nuevos álbumes, festivales y las infinitas posibilidades del sonido. Pero también hay una sombra que se cierne sobre este nuevo panorama musical: el auge de la inteligencia artificial
Algunos de los nombres más importantes de la industria también están haciendo sonar la alarma. Billie Eilish y Nicki Minaj, junto con otros 200 artistas, han pedido que se ponga fin al uso "depredador" de la inteligencia artificial en la música. Sus preocupaciones ponen de manifiesto una creciente tensión entre la innovación tecnológica y la conservación del arte. La IA está en todas partes, desde listas de reproducción personalizadas hasta recomendaciones de música basadas en algoritmos. Y aunque la tecnología siempre ha dado forma a la música (hola, sintetizadores y cajas de ritmos), 2025 parece el año en que la inteligencia artificial amenaza con tomar el control por completo.
Spotify y la adquisición algorítmica
Tomemos Spotify, por ejemplo. Una vez celebrada por sus listas de reproducción seleccionadas por humanos como RapCaviar e Indie Pop, la plataforma ha trasladado silenciosamente algunas de estas gemas editoriales a versiones basadas en algoritmos. Incluso las listas de reproducción favoritas de los fans, como Housewerk, ahora confían en la IA para personalizar sus selecciones. Claro, la IA puede producir recomendaciones adaptadas a su escucha anterior, pero aquí está el problema: todo es demasiado predecible. El impulso de Spotify para su modo Discovery va un paso más allá. Los sellos discográficos y los artistas pueden enviar pistas para una mayor exposición algorítmica, a costa de una reducción de las regalías. Estas canciones solo aparecen durante las sesiones de reproducción automática o las listas de reproducción de radio, lo que significa que Spotify tiene un incentivo financiero para dirigirnos a ellas en lugar de a contenido verdaderamente curado. ¿El resultado? Descubrimiento musical que se siente más como una presentación de ventas que como un viaje de exploración.
El lamento del boomer: trae de vuelta la sorpresa
Llámenme boomers de los 90, pero no quiero que mis listas de reproducción sean un espejo de mis gustos pasados. Quiero música que me desafíe, que me sorprenda y, sí, que a veces me confunda. Esa es la magia del cuidado humano, ya sea un DJ que pone pistas a las 2 a.m. o una lista de reproducción seleccionada por alguien que captura el ambiente. Los algoritmos, por otro lado, son inherentemente reacios al riesgo. Están diseñados para mantenerte comprometido, no para superar los límites. Si te gustaron los ritmos lo-fi el año pasado, ¿adivina qué? El algoritmo te servirá más o menos lo mismo, hasta la saciedad. Pero las huellas que realmente nos forman, las que nos hacen detenernos y decir: ¡¿Qué es esto?! —estos a menudo son el resultado de salir de la zona de confort del algoritmo.
El riesgo de estancamiento artístico
No se trata solo de los oyentes. La optimización excesiva del descubrimiento de música corre el riesgo de sofocar la creatividad en toda la industria. Los artistas pueden empezar a adaptar su sonido para que se ajuste a las tendencias algorítmicas, mientras que los artistas más pequeños luchan por abrirse paso sin pagar por los impulsos algorítmicos. Es un sistema que favorece la métrica sobre la música, la cantidad sobre la calidad. En los años 90, no podíamos darnos el lujo de saltarnos todas las canciones que no encajaban inmediatamente. Compramos un álbum, lo escuchábamos de principio a fin y, a veces, aprendíamos a amar las canciones que inicialmente pasamos por alto. Este es el tipo de relación con la música que estamos perdiendo en la era de la inteligencia artificial: una conexión más profunda y significativa con el sonido
¿Pueden coexistir la inteligencia artificial y el cuidado humano?
Eso no quiere decir que la IA sea del todo mala. Puede ayudar a democratizar el acceso, dando a más artistas la oportunidad de ser escuchados. Pero debe ser una herramienta, no el conductor. Plataformas como Spotify necesitan encontrar un equilibrio entre la eficiencia de los algoritmos y el alma del cuidado humano. A medida que navegamos por 2025, no olvidemos el poder de lo inesperado. Escribe listas de reproducción personalizadas de vez en cuando. Sintoniza una estación de radio al azar. Deja que un amigo te recomiende un álbum. Y, sobre todo, exigir más a las plataformas que dan forma a nuestras experiencias auditivas. Porque la música no es solo datos y métricas: es un sentimiento, una historia, una sorpresa. No dejemos que la inteligencia artificial nos lo arrebate. Mis mejores deseos para un año lleno de descubrimientos musicales inesperados.
Algunos de los nombres más importantes de la industria también están haciendo sonar la alarma. Billie Eilish y Nicki Minaj, junto con otros 200 artistas, han pedido que se ponga fin al uso "depredador" de la inteligencia artificial en la música. Sus preocupaciones ponen de manifiesto una creciente tensión entre la innovación tecnológica y la conservación del arte. La IA está en todas partes, desde listas de reproducción personalizadas hasta recomendaciones de música basadas en algoritmos. Y aunque la tecnología siempre ha dado forma a la música (hola, sintetizadores y cajas de ritmos), 2025 parece el año en que la inteligencia artificial amenaza con tomar el control por completo.
Spotify y la adquisición algorítmica
Tomemos Spotify, por ejemplo. Una vez celebrada por sus listas de reproducción seleccionadas por humanos como RapCaviar e Indie Pop, la plataforma ha trasladado silenciosamente algunas de estas gemas editoriales a versiones basadas en algoritmos. Incluso las listas de reproducción favoritas de los fans, como Housewerk, ahora confían en la IA para personalizar sus selecciones. Claro, la IA puede producir recomendaciones adaptadas a su escucha anterior, pero aquí está el problema: todo es demasiado predecible. El impulso de Spotify para su modo Discovery va un paso más allá. Los sellos discográficos y los artistas pueden enviar pistas para una mayor exposición algorítmica, a costa de una reducción de las regalías. Estas canciones solo aparecen durante las sesiones de reproducción automática o las listas de reproducción de radio, lo que significa que Spotify tiene un incentivo financiero para dirigirnos a ellas en lugar de a contenido verdaderamente curado. ¿El resultado? Descubrimiento musical que se siente más como una presentación de ventas que como un viaje de exploración.
El lamento del boomer: trae de vuelta la sorpresa
Llámenme boomers de los 90, pero no quiero que mis listas de reproducción sean un espejo de mis gustos pasados. Quiero música que me desafíe, que me sorprenda y, sí, que a veces me confunda. Esa es la magia del cuidado humano, ya sea un DJ que pone pistas a las 2 a.m. o una lista de reproducción seleccionada por alguien que captura el ambiente. Los algoritmos, por otro lado, son inherentemente reacios al riesgo. Están diseñados para mantenerte comprometido, no para superar los límites. Si te gustaron los ritmos lo-fi el año pasado, ¿adivina qué? El algoritmo te servirá más o menos lo mismo, hasta la saciedad. Pero las huellas que realmente nos forman, las que nos hacen detenernos y decir: ¡¿Qué es esto?! —estos a menudo son el resultado de salir de la zona de confort del algoritmo.
El riesgo de estancamiento artístico
No se trata solo de los oyentes. La optimización excesiva del descubrimiento de música corre el riesgo de sofocar la creatividad en toda la industria. Los artistas pueden empezar a adaptar su sonido para que se ajuste a las tendencias algorítmicas, mientras que los artistas más pequeños luchan por abrirse paso sin pagar por los impulsos algorítmicos. Es un sistema que favorece la métrica sobre la música, la cantidad sobre la calidad. En los años 90, no podíamos darnos el lujo de saltarnos todas las canciones que no encajaban inmediatamente. Compramos un álbum, lo escuchábamos de principio a fin y, a veces, aprendíamos a amar las canciones que inicialmente pasamos por alto. Este es el tipo de relación con la música que estamos perdiendo en la era de la inteligencia artificial: una conexión más profunda y significativa con el sonido
¿Pueden coexistir la inteligencia artificial y el cuidado humano?
Eso no quiere decir que la IA sea del todo mala. Puede ayudar a democratizar el acceso, dando a más artistas la oportunidad de ser escuchados. Pero debe ser una herramienta, no el conductor. Plataformas como Spotify necesitan encontrar un equilibrio entre la eficiencia de los algoritmos y el alma del cuidado humano. A medida que navegamos por 2025, no olvidemos el poder de lo inesperado. Escribe listas de reproducción personalizadas de vez en cuando. Sintoniza una estación de radio al azar. Deja que un amigo te recomiende un álbum. Y, sobre todo, exigir más a las plataformas que dan forma a nuestras experiencias auditivas. Porque la música no es solo datos y métricas: es un sentimiento, una historia, una sorpresa. No dejemos que la inteligencia artificial nos lo arrebate. Mis mejores deseos para un año lleno de descubrimientos musicales inesperados.
